沒有人可以替藝術(shù)家去看這個世界。藝術(shù)家們充滿了遐想，通過對實際情況的觀察，不斷激發(fā)著自己的創(chuàng)作力，他們真誠而敏銳的感知、不停歇的思考和創(chuàng)造……
向京就是“一個興致勃勃的人性觀察者”，對于人性中看得見、看不見的各種面貌，比如欲望、抑郁、人性的復(fù)雜，都特別有興趣，她的創(chuàng)作便是對這種觀察的呈現(xiàn)和推進(jìn)。
創(chuàng)造藝術(shù)、享受創(chuàng)造藝術(shù)，一定是一個重視精神世界的人。作為一位當(dāng)下中國的女雕塑家，向京選擇了一條安靜、嚴(yán)肅的道路。創(chuàng)作者必然是百分之百的孤獨者，向京近三十年的雕塑藝術(shù)道路，充滿了不安的思考、關(guān)注人的“內(nèi)在性”，她形容自己是個觀察者——面對當(dāng)下現(xiàn)實處境、當(dāng)代人的精神狀態(tài)，在觀察中生成問題，在作品里把問題呈現(xiàn)出來：存在到底是什么？生命到底是什么？她說：“希望藝術(shù)是一種目光，投向哪里，是對存在本身的痛感和觸摸，傳遞的是關(guān)心和關(guān)愛。”
所以人性問題一直是向京作品所關(guān)注的問題，講欲望以及關(guān)系，在倫理道德判斷之外，去展現(xiàn)關(guān)于人性的一些觀察和看法。
當(dāng)我們觀眾在去面對一件優(yōu)秀的雕塑作品時，重要的不是你在一件作品面前駐足多久，而是它在你的心里停留了多久。向京的作品就屬于能久久留在人們心里的。
全黑
到達(dá)的氣味
天堂
她作品里透露出的不安感，是對于現(xiàn)代性下人性的迷霧和對于生存本身的不斷確認(rèn)——“內(nèi)在性”是她所企圖挖掘的生存真相。問題先行是向京的工作方法，但她在業(yè)已被邊緣化的寫實雕塑語言里，在個人化塑造、雕塑著色、玻璃鋼材料的使用這些語言建構(gòu)上，都做出非常獨特而影響深遠(yuǎn)的當(dāng)代性實驗，開創(chuàng)出一種“外在看來是具象的現(xiàn)實主義，實則深度探討人性內(nèi)在的精神價值”的作品面貌，在當(dāng)代藝術(shù)景觀里構(gòu)成一種獨樹一幟的風(fēng)格。在談及“當(dāng)代性與傳統(tǒng)媒介”、“女性身份與普遍人性”、“觀看與被看”、“內(nèi)在欲望”等學(xué)術(shù)命題時，向京及其創(chuàng)作是個不可回避的個案。
在“鏡像”（1999-2002）“保持沉默”（2003-2005）“全裸”（2006-2008）以及“這個世界會好嗎？”（2009-2011），“S”（2012-2016）這五個階段性的個展系列里，向京一直在身份、心理情境、身體這些線索上進(jìn)行思考。
前期通過藝術(shù)家的幾個不同創(chuàng)作階段“處女系列”、“身體系列”（屬于“保持沉默”階段）等來宣告了其藝術(shù)語言的日臻成熟，包括對雕塑語言的實驗，以及在創(chuàng)作、布展時用空間和鏡像等多重語言來映射。
芳香的處女
“每一個人從小到大的成長，都伴隨對于內(nèi)在自我的確認(rèn)以及外部世界的認(rèn)知，這是一個自我塑造和被塑造的過程。于我而言，這些女性雕塑作品就是這樣一個過程，不僅確認(rèn)了自己作為女性的事實，而且包含了這個事實中的很多部分。要知道，能夠真實地面對自己，尤其對于女性來說，是很艱難的。”——向京
果兒（Ⅱ）
果兒
禁閉
禁閉（局部）
向京認(rèn)為所有的作品都像鏡子，照到的都是自己。這些身體的雕塑，既是向京作為女性對自身的認(rèn)知，也是社會對女性的認(rèn)知，男人對女人的認(rèn)知，再或者是女人對女人的認(rèn)知。“鏡像”系列，那是向京1999年至2002年創(chuàng)作的最早的系列作品，這些真人大小的作品，也可以說是一個女孩漫長的青春期。
Baby Baby
Baby Baby
“對于所有不可說的，我們應(yīng)該保持沉默。”向京用維根斯坦這句話來命名她2003年至2005年的創(chuàng)作。在“保持沉默”系列中，她設(shè)置了龐雜的主題：“處女系列”、“身體系列”，雕塑的形象從小女孩到少女、孕婦、衰老的婦女，數(shù)量前所未有，那段時間她一直在“膨脹的自信心的驅(qū)動下”做出了這些作品。
盡頭
鏡子里的女人—夜生活
鏡子里的女人—兔子不屬于波依斯
禮物（Ⅱ）
淺水區(qū)
《砰！》在創(chuàng)作初期，只有一個蜷縮在角落、對這個世界抗拒著的女孩，而當(dāng)這件作品完成時，向京意識到自己已經(jīng)離開了那種狀態(tài)，于是她又做了一個假裝開槍的女孩，把之前的緊張氣氛用一種游戲的方式輕松化解掉了。這件作品作為一個交界點，代表著她個體的成長，此后的向京逐漸走出了少女情懷，對成人世界的抗拒慢慢消解�？梢哉f，這件作品的誕生，意味著創(chuàng)作者的視角從對自我審視和反思擴(kuò)展到對更廣闊的人性問題的思索。
《砰！》
《砰！》
2006年的“全裸”系列是一個完全由女性、身體組成的單元，從此開始，向京跳出了兩性政治的局限性，她塑造的女性身體不再有假想敵和對立面，而是轉(zhuǎn)向?qū)θ诵�、關(guān)系的觀察。為了不再繼續(xù)陷入性別和女性身體的泥沼，她創(chuàng)作了《敞開者》、《一百個人演奏你？還是一個人？》，塑造了一個單性的、去性別的世界。
彩虹
一百個人演奏你？還是一個人？
關(guān)系是向京一直以來很感興趣的主題，也是對于主體性塑造的角度。作為群居的動物，我們多半是通過各種關(guān)系去獲得對自我的一個映射的。提供給我們一個如何找到你與外界的一種關(guān)系，找到之后又如何處理好？這種人性的困境對多數(shù)人來說都是一樣的。
面孔
我們
最終藝術(shù)家在女性本體之外探討超越“性別”，并用身體作為對于存在本質(zhì)、對于個體和世界關(guān)系的命題的探討。在“這個世界會好嗎？”階段創(chuàng)作中，向京開始拆除長時間建構(gòu)起來的主體性視角，嘗試用雜技和動物兩個系列隱喻人性“處境”的話題（雜技系列代隱喻人的社會和外化屬性，而動物系列隱喻人的自然和內(nèi)在屬性），延續(xù)了她對“內(nèi)在性”問題的追索。在去年的“S”系列中，向京引出了“復(fù)雜的欲望”、“權(quán)力機(jī)制下的關(guān)系”、抑郁癥、記憶的反觀與重組等命題；同時，在文學(xué)化結(jié)構(gòu)中找到語言的營養(yǎng)，通過具象的自戕，從敘述性走向蘊含了對于現(xiàn)代性下的人性危機(jī)的隱喻，在具象雕塑的窄路上又邁進(jìn)了一步。
一百個人演奏你？還是一個人？(局部）
一百個人演奏你？還是一個人？(局部）
“這個世界會好嗎？”系列中呈現(xiàn)的動物都有一點低俯、溫良，安靜得像草坪像苔蘚。她2011年創(chuàng)作的《異境——這個世界會好嗎？》，一匹白馬踟躕不前，回頭凝望，好像在詢問觀者是否要繼續(xù)往前走。與向京之前所有的作品都不同，無論是處女系列還是全裸系列，那些女孩雖然一絲不掛，但完全不帶色相，似乎有意剔除了男性視角的觀看。而這匹白馬允許了女性美的展現(xiàn)，披散的鬃毛，凄楚的眼神，就像帶著懇求在詢問：“這個世界會好嗎？”
異境—這個世界會好嗎？
異境—這個世界會好嗎？
“欲望”對于生命來說，是一種很大的激情，欲望的推動，是一個人活著的動機(jī)和動力。向京希望通過作品回避掉欲望的對象，找到欲望的源頭。
異境-白銀時代
異境-白銀時代
在向京《S》系列作品中，她表示：“我們不知道靈魂是什么模樣，我們只能附著在欲望的肉身上，如果我們把欲望從驅(qū)殼里掏出來，那會是什么結(jié)果？《S》或許是欲望的肖像。我一直試圖在用雕塑這種完全物質(zhì)化的形式去做一種精神性的存在。”
行嗔
行嗔
行嗔
行舍
行舍
從考入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系算起，向京做雕塑至今已有27年了。去年在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦“回顧展”加“新作展”——唯不安者得安寧，她準(zhǔn)備了5年，用她自己的話說是“展前焦慮，展后抑郁”。讓編者不禁在對即將到來的新展——向京·沒有人替我看到（作品1999-2016），興奮和期待之余，在想向京現(xiàn)在的狀態(tài)是怎樣的。
雕塑是物理上非常慢的創(chuàng)作，無法快速對應(yīng)外界的變化，但雕塑中什么東西穿透了這些變化？可以留在創(chuàng)作里，讓它們折射出我們自己、折射出我們所處的環(huán)境，向京這樣的思考路徑，就是對這個時代的回應(yīng)。
這些向京作品中生命的故事，提供給我們一個更多的觀看生命的角度、展現(xiàn)給我們極富力量的生命的證據(jù)。
最新展覽預(yù)告
向京·沒有人替我看到（作品1999-2016）
受龍美術(shù)館(西岸館)邀請，今年第四位藝術(shù)家、也是龍美術(shù)館策劃的首位女性藝術(shù)家的大型個展“向京·沒有人替我看到”將于2017年12月舉辦。
此次展覽是向京自1995年中央美院畢業(yè)之后規(guī)模最大的個展，涵蓋藝術(shù)家21年藝術(shù)歷程，100余件作品，許多作品將首次露面。展覽包括藝術(shù)家的五個主線創(chuàng)作系列：“鏡像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“這個世界會好嗎？”(2009-2011)、“S”（2012-2016）以及一組名為“我看到了幸福”（2002-2010）的架上尺寸作品。展覽以空間作為重要命題，被打破時間線索的作品，期待在全新的空間里與觀者相遇，映照觀者的內(nèi)心。
展覽時間： 17/12/15-18/02/26
開幕時間： 2017-12-15
展覽地點： 龍騰大道3398號龍美術(shù)館（西岸館）
主辦單位：龍美術(shù)館（西岸館）
