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電影已成市民娛樂生活的一部分
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核心提示
一個好劇本可以成就一部好電影、一名好導(dǎo)演。因此，泉州電影業(yè)要發(fā)展，就需要重視編劇的作用。作為有著“多元文化寶庫”美譽的泉州，期待誕生更多叫好又叫座的劇本。
□本報記者 曾廣太 文/圖（署名除外）
探索
現(xiàn)狀： 年輕編劇群體自由生長
在泉州，從事劇本創(chuàng)作的編劇，其工作模式大致分成三種：開工作室、簽約公司、自己接活。
開工作室的編劇相對比較成熟，像手頭上有好多劇本的陳世哲目前正在籌備自己的工作室�，F(xiàn)實中常常是老編劇負責(zé)牽頭，帶新人團隊作戰(zhàn)。
公司的簽約編劇情況復(fù)雜些。一是入股形式，像年輕編劇溫飛龍，就是以入股的形式加盟西窗影視，除了寫劇本，有時也帶帶學(xué)徒，日子過得比較自由。二是實打?qū)嵉墓ば诫A層，實行坐班制。三是責(zé)編制。影視公司傾向于招責(zé)編，責(zé)編就是主要負責(zé)提意見、看稿、審稿，一般不寫劇本。
更多編劇屬于自由職業(yè)，他們有的在體制內(nèi)工作，寫作劇本純屬個人愛好，像泉州七中的老師林彬煌，教書育人之余也進行劇本創(chuàng)作；有的純屬自由職業(yè)，他們沒有固定的工作單位，像自由職業(yè)者劉建燃，有活就接，沒活就做自己的事業(yè)。劉建燃說：“很多編劇沒單位，不是公司不簽他們，是他們拒絕和公司簽約。因為簽約就意味著坐班，要遵守公司規(guī)定。有些人更喜歡自由一些。”
整體上看，泉州從事編劇工作的人才并不多，大多數(shù)編劇的創(chuàng)作以市場為導(dǎo)向，所以受到甲方制約比較大。大多數(shù)編劇收入并不高，也制約了更多人才涌入這一行業(yè)。小型文化公司或IT公司喜歡培養(yǎng)自己的編劇團隊，不去外面找名編劇。據(jù)溫飛龍透露：“這種情況下，月薪一般為5000元—8000元，就是一般的白領(lǐng)收入。”另據(jù)了解，除了按月發(fā)工資，有時候編劇也按劇本另結(jié)稿費。
“目前，泉州編劇創(chuàng)作的多為微電影、企業(yè)宣傳片、短視頻；網(wǎng)絡(luò)大電影、院線電影比較少。”林彬煌表示，在這樣的背景下，就難以生產(chǎn)出質(zhì)量高、叫好又叫座的電影作品，競爭力不強。大多數(shù)情況下，編劇主要依靠自學(xué)摸索成長，不斷提升自己文學(xué)素養(yǎng)、積累生活感悟，也有人自費跑去北京、上海學(xué)習(xí)。
政策：重獎鼓勵影視劇在本土拍攝
《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》于2017年3月施行，為電影從業(yè)者打了一針強心劑。為促進電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，各省市陸續(xù)出臺一些電影產(chǎn)業(yè)扶持政策。
2017年8月份，為對外宣傳石獅，提升石獅的知名度和美譽度，同時加快石獅影視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，帶動石獅旅游和消費市場,石獅出臺了《石獅市鼓勵支持影視劇組來石獅拍攝扶持措施（試行）》。電影方面，片名中突出“石獅”城市地名的，每部一次性給予100萬元獎勵；含有石獅元素、符合相關(guān)條件的電影作品在全國知名院線首映的，每部一次性給予60萬元獎勵；票房達到1億元以上的，再一次性給予30萬元獎勵；在優(yōu)酷、土豆、愛奇藝、樂視、騰訊、搜狐、芒果TV其中一家或多家知名視頻網(wǎng)站首播（未在全國知名院線公映），其瀏覽量、點擊率及口碑較高的，每部一次性給予30萬元獎勵。
石獅新政推出后，來自全國各地的影視資源開始向石獅匯集，盤活了當?shù)氐挠耙曎Y源。廈門影視中心及一些大學(xué)開始聯(lián)合地方企業(yè)，在石獅建造影視城。不久的將來，石獅或許將繼福州和廈門后成為福建省新崛起的影視文化中心。“一些小成本影片若在此拍攝，可以在未上映前就保證一大部分回款，大大降低了拍攝的風(fēng)險。”石獅市委宣傳部相關(guān)負責(zé)人說，在這一政策紅利的推動下，《靠譜兄弟》《荒村公寓》《百鳥衣》等多部電影攝制組到石獅拍攝，政策扶持效應(yīng)逐步顯現(xiàn)。
該措施同時鼓勵編劇深入生活實踐，挖掘具有泉州元素的故事。在普通人司空見慣的地方發(fā)掘出電影的核心“能源”，在其他人未曾探索過的地方開拓出新奇的故事，這是善于自主創(chuàng)造的優(yōu)秀編劇的功力。“編劇要具備這樣的功力，就得深入生活去實踐、挖掘故事，也是需要成本的。”陳世哲呼吁政府和有關(guān)部門對編劇給予深入生活的扶持資金，以期誕生更多好劇本。
市場：尊重編劇激發(fā)創(chuàng)作激情
劇本是電影的根。無論是從文學(xué)改編還是原創(chuàng)的電影劇本，制作電影者都必須獲得文學(xué)故事或者劇本版權(quán)擁有者的授權(quán)許可，才能拍攝電影。由此，編劇是影片制作者的上位權(quán)利人。但就目前來看，編劇群體并沒有得到他們應(yīng)有的地位。之所以出現(xiàn)“劇本荒”，歸根結(jié)底還是因為編劇的著作權(quán)得不到保障，并且其對作品延伸權(quán)利的主張也常常被忽視。這導(dǎo)致一部分青年編劇涌入各個影視公司淪為劇本“槍手”、寫手。盡管這一群體人數(shù)眾多，卻并沒有什么話語權(quán)，市場的需求常常凌駕于編劇的藝術(shù)直覺之上。
劇本創(chuàng)作是復(fù)雜的智力勞動，從故事結(jié)構(gòu)、思想內(nèi)涵、人物性格到場景細節(jié)，每一次劇本創(chuàng)作，都需要在反復(fù)的采訪與調(diào)研中不斷打磨。然而，花費數(shù)年心血完成的劇本，可能未開拍前就出現(xiàn)了相似度極高的“山寨”作品，也可能開拍以后又被改得面目全非；或者劇本一旦交付給制片商，似乎成了無人保護和監(jiān)管的孩子，造成踢開原創(chuàng)、亂改劇本、偷換主題的現(xiàn)象，這些對于編劇來說無疑都是沉重的打擊。
“尊重編劇的權(quán)益，維護其著作權(quán)、作品衍生權(quán)等相關(guān)權(quán)利，就需要把編劇所創(chuàng)造的智慧變成永久的‘實惠’，需要相關(guān)立法等手段加以保障，需要市場充分尊重編劇的勞動，激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。”泉州老編劇康天賜表示，尊重編劇就是保護電影版權(quán)的命脈，保護原創(chuàng)文學(xué)和劇本版權(quán)免遭抄襲、剽竊、篡改，才能從根本上解決編劇隊伍疲軟的問題。
創(chuàng)作：從火熱的生活中發(fā)現(xiàn)美
像蘆葦、鄒靜之、李檣、嚴歌苓、林和平、趙冬苓、王麗萍、海巖、彭三源等行業(yè)的“中流砥柱”，不斷有劃時代、直達人心的優(yōu)秀作品面世。這支專注于編劇藝術(shù)的隊伍，一直保持著高昂的創(chuàng)作激情。當然，年輕的編劇隊伍也開始嶄露頭角，獲得觀眾和市場的關(guān)注，比如《前任》系列的編劇田雨生，就是一名“80后”的青年，其不斷攀升的票房著實證明了“后生可畏”。此外，部分“90后”網(wǎng)絡(luò)編劇的初出茅廬，也為市場注入了新鮮血液。不同年齡段、不同類型的編劇人才，保證了劇本的多樣化。
作為電影編劇，創(chuàng)作的每一部作品都應(yīng)該從生活里“長出來”，從火熱的生活中發(fā)現(xiàn)真善美，同時對我們所處的時代進行反問和思考。
“編劇最重要的是要有直達人心的崇高感，它代表著堅韌與犧牲，以及崇高的家國情懷。”楊茂盛說，作為一名編劇，應(yīng)該不斷地為自己“充電”，同時要耐得住寂寞，下得去生活，“坐冷板凳，寫熱文章”。如果不深入生活中去傾聽、感受他人的喜怒哀樂，這樣的作品缺乏震撼人心的力量。
“靈感永遠來源于現(xiàn)實生活。”康天賜表示，編劇現(xiàn)在最應(yīng)該做的是靜下心來，潛心探索對藝術(shù)的新表達。講好中國故事也好，創(chuàng)造無愧于時代的電影作品也罷，歸根結(jié)底還是要扎根生活，扎根現(xiàn)實，扎根人民。
對于泉州的編劇，如果能夠發(fā)揮本土的題材優(yōu)勢，打造一些比較有本土氣息的電影，不僅可以培養(yǎng)出更多好編劇，還能豐富泉州這座城市的文化內(nèi)涵。
制約
編劇地位 與所起作用不相稱
采訪中發(fā)現(xiàn)，地位尷尬、作品不能自由體現(xiàn)個人意志、編劇的勞動得不到價值認可等，是導(dǎo)致編劇匱乏和流失的主要原因。
地位低 薪酬低
一個好劇本可以成就一名好導(dǎo)演�！段淞滞鈧鳌返木巹庁斏駞s道出當下的現(xiàn)狀：在中國，除非已經(jīng)混出頭的編劇，其他人都是“小媳婦”。導(dǎo)演、制片方、策劃，每個人都有一個主意，每個人提的意見你都得改，這樣出來的劇本早就已經(jīng)不是編劇寫的了。這種情況與編劇在當前電影體系里地位低有關(guān)。許多編劇對自己創(chuàng)作的劇本沒有最終發(fā)言權(quán)，導(dǎo)演、演員都可以根據(jù)自己的藝術(shù)理念或是出鏡需要隨意更改劇本。資歷淺的編劇甚至沒有署名權(quán)，明明是自己寫的劇本，制片公司為了賣個好價錢，掛上名編劇的名字，真正的編劇反倒淪為槍手。沒有相應(yīng)的保障，編劇就很難真正投入心血，也就很難誕生好劇本。
大多編劇的酬勞遠遠不如導(dǎo)演、演員，只占影片投資的一小部分。兩相對比，編劇界的現(xiàn)狀就是除了雄踞金字塔塔尖的少數(shù)著名編劇外，大量編劇的價值無法得到體現(xiàn)，成為金字塔下的散沙。
編劇的地位低，可能與編劇只會純粹寫劇本有關(guān)。編劇在吸引投資這方面一直是弱項，而導(dǎo)演在這方面比編劇強，加上現(xiàn)在是市場經(jīng)濟時代，導(dǎo)演的地位自然水漲船高。劉建燃說：“編劇長期以來選擇了在背后默默奉獻，時間久了，編劇的地位變得更加卑微。”
“選擇了做編劇，也就意味著選擇了一種清苦的生活，地位低、收入低，這些因素都會讓許多青年編劇望而生畏。”陳世哲坦言。作為青年編劇，溫飛龍的說法有些含蓄：“目前幸好沒有養(yǎng)家的壓力，我會堅持自己的理想。”
門檻高 要求高
一部電影火了，人們想到的往往是導(dǎo)演或者演員，好像功勞都是他們的；但是一部電影爛了，人們往往會指責(zé)編劇，“劇本太差了”。編劇很難，這也許是許多人不愿從事編劇工作的原因所在。
編劇的入行門檻頗高。一個優(yōu)秀的專業(yè)編劇不僅要有扎實的文字功底、豐富的生活閱歷、深厚的文化沉淀、深刻的洞察力，還要對整個影視制作流程有所了解。但有的制片公司為了節(jié)約成本，寧愿使用熟練工來炮制劇本，有的甚至找些“價廉物美”的大學(xué)生、實習(xí)生來充當“槍手”。劇本則成了流水線上的加工品：根據(jù)當下熱門的題材定下大綱，請一幫人在賓館里住上十天半個月，從大綱、素材到分場、對話，各自包干，最后匯總，一個新鮮的電視劇劇本就出爐了。這樣閉門造車出來的劇本自然難成精品，更談不上什么深度。
一位不愿透露姓名的編劇透露，有些影視公司是外行轉(zhuǎn)型過來，分辨不了劇本質(zhì)量高低，請一個人寫，又叫一個人修改，甚至經(jīng)過了十幾個人修改，最后還是不滿意，到最后不了了之，這種情況也嚴重打擊編劇的信心。
侵權(quán)多 維權(quán)難
著名編劇海巖曾表示：“目前是一個買方市場，編劇維權(quán)所面臨的問題非常復(fù)雜。”對于海巖這樣知名的大編劇，維權(quán)的問題尚且復(fù)雜，其他剛剛畢業(yè)名不見經(jīng)傳的年輕編劇所處的境地，就可想而知了。
近年來，從盜版圖書泛濫到頗受關(guān)注的網(wǎng)絡(luò)領(lǐng)域的侵權(quán)，文學(xué)創(chuàng)作的侵權(quán)事件時有發(fā)生。伴隨著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，與此相并存的現(xiàn)狀是，身為“一劇之本”的創(chuàng)作者編劇同樣屢遭侵權(quán)，他們甚至連影視作品故事的創(chuàng)作者起碼的署名權(quán)等都無法保證。
盡管越來越多的編劇選擇拿起法律的武器維護自己的權(quán)益，但與其他領(lǐng)域的知識產(chǎn)權(quán)保護相比，編劇的維權(quán)之路走得相當艱難。
劉建燃曾遇到著作權(quán)被侵犯的經(jīng)歷，自己寫好一個電影劇本，然后交給了制片方，一開始制片方表示出很大的熱情，但在實質(zhì)階段他們又以各種理由說劇本這個不好那個不好，最后不了了之。但是后來他發(fā)現(xiàn)制片方出品的一部電影作品里，有很多臺詞出自他的劇本，而他又無可奈何。
如何幫助編劇擺脫權(quán)益受侵犯的困境，不僅事關(guān)這一群體的利益，更關(guān)系到電影產(chǎn)業(yè)能否健康發(fā)展。
