告別鉛與火，進入光與電，人工印刷早已被機器印刷大規(guī)模取代，但在華夏大地上，四大發(fā)明之一的印刷術仍沒有退出歷史舞臺，走進中國美術館的“十竹齋木版水印藝術作品展”，一幅幅筆墨簡練、色彩明了的作品喚醒了這枚歷久彌新的中國印刷術“活化石”。

　　木版水印技藝的前世今生

　　走進展廳，黑字紅底的前言部分講述著十竹齋木版水印的歷史：作為中國古代四大發(fā)明之一的印刷術始于隋朝，完善于宋、元，明代達至巔峰。明代篆刻家、出版家胡正言發(fā)明了十竹齋“饾版”“拱花”等套色疊印技術，他主持的雕版印刷《十竹齋書畫譜》與《十竹齋箋譜》，開啟了中國傳統(tǒng)彩色印刷的輝煌時代。

　　后來，十竹齋逐漸銷聲匿跡。但在20世紀30年代，魯迅與鄭振鐸耗時7年編印《十竹齋箋譜》，魯迅先生還親自撰寫《重印十竹齋箋譜說明》，使一度絕跡的十竹齋木版水印重放異彩。

　　直到2001年，杭州十竹齋藝術館館長魏立中開始恢復“十竹齋木版水印技藝”，才使得湮沒數(shù)百年的木版水印名坊得以重生。2014年，杭州十竹齋“木版水印技藝”入選國家級非遺保護名錄；魏立中入選第五批國家級非物質文化遺產(chǎn)代表性項目木版水印技藝代表性傳承人；2017年，“十竹齋木版水印藝術作品展”列入國家藝術基金傳播交流推廣資助項目。

　　這次展出了魏立中30年來創(chuàng)作的52件版畫、100塊雕版和80枚肖像印，其獨特的創(chuàng)作手法，又為傳統(tǒng)技藝增加了許多新的語言，讓傳統(tǒng)木版水印藝術有了新的活力。

　　博大精深的畫刻印“三絕”

　　“此次策展體現(xiàn)了‘一體兩翼’的創(chuàng)意。”魏立中介紹，中間的展廳是“主體”，陳列著60余部書籍文獻，講述了木版水印的前世今生；展出著百余件木版水印的工具和印章，還原了一筆一刀的創(chuàng)作場景；而懸掛的巨型雕版，雕出淡淡濃濃、疏疏密密、肌理清晰的線條紋樣，映照創(chuàng)作的艱辛。

　　“兩翼”是兩邊的展墻：一面墻上，是用木版水印復制的《玄奘西行圖》《富春山居圖》《五牛圖》《四美圖》等書畫名作，繁復的線條，漸變的色彩，形象逼真，原汁原味，體現(xiàn)“傳承”；另一面墻上，是用木版水印技藝新創(chuàng)作的二十四節(jié)氣圖，將歷史文化與版畫制作技藝融為一體，在刀法、結構、線條、色彩、套印中，融入新的思考，體現(xiàn)“創(chuàng)新”。

　　“鏤象于木印之素紙。”魏立中深有體會地說，木版水印是融繪畫、雕刻和印刷為一體的藝術，被稱為畫刻印“三絕”。不僅要畫得好、刻得好、還要印得好，有文、有字、有圖，更有生活、有質地、有感懷。

　　以木為紙，以刀為筆

　　這次展出中，二十四節(jié)氣圖是主角，讓觀眾更直觀、更深刻地了解古人的智慧。

　　大雪，畫面以白雪壓枯枝為主體，與湖中停泊的小舟遙相呼應，體現(xiàn)“至此而雪盛也”的意境；小寒，畫面是“月映三塔”，水墨淋漓、朦朧淡雅，隨著色彩的濃淡變化，又推移為“日照三塔”；立秋，畫面主體是黑色線條勾勒出的花和葉，一紅一綠兩支昆蟲點綴著畫面，襯托出“風吹一片葉，萬物已驚秋”物候，簡潔優(yōu)雅。

　　“我們所熟知的二十四節(jié)氣，過去多通過民謠、諺語、兒歌、詩歌、順口溜等形式傳播，現(xiàn)在則多以攝影作品配文傳播。”談起自己的創(chuàng)作靈感，魏立中表示，2016年11月30日，當二十四節(jié)氣被正式列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄，在國際氣象界被譽為“中國的第五大發(fā)明”時，他就想如果能將二十四節(jié)氣變成圖畫，變成水印木刻有多好。為此，他花了兩年多時間進行創(chuàng)作，呈現(xiàn)出別具一格的木刻水印的二十四節(jié)氣圖。

　　“在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)。”中國美術館館長吳為山評價，魏立中的創(chuàng)作體現(xiàn)了他對現(xiàn)實生活和傳統(tǒng)文化的理解，再加上他孜孜不倦的態(tài)度，使他成為非物質文化遺產(chǎn)傳承人的代表，見藝術、見精神。

　　“越深入了解木版水印，就越喜歡中國傳統(tǒng)文化，越覺得傳承文化的任務艱巨。”魏立中這樣形容自己的創(chuàng)作和生活：以木為紙，以刀為筆。從每一個細節(jié)中，尋求完美，發(fā)現(xiàn)驚喜，展示自己內(nèi)心的每一點領悟。這便是他每天在做的事情，也是一輩子要做的事情。