上海藝術(shù)電影聯(lián)盟本月的重頭戲 “德國電影大師沃納·赫爾佐格作品回顧展”于3月24日至4月1日在天山電影院舉行。本次影展將放映赫爾佐格執(zhí)導(dǎo)的八部經(jīng)典作品，全部為全新數(shù)字修復(fù)拷貝。影展受到影迷的熱烈追捧，3月9日開票15分鐘全部場次即告售罄，《陸上行舟》三分鐘內(nèi)全部賣完，打破了藝術(shù)聯(lián)盟大師展的售賣紀錄。

3月23日，德國電影大師沃納·赫爾佐格親臨上海，參加了由上海市電影發(fā)行放映行業(yè)協(xié)會組織舉辦的中德電影交流會。在交流會上，赫爾佐格就“如何拍出具有地域特色的電影”、“如何看待當代德國電影”等話題發(fā)表了個人意見，并向大家介紹了其在線電影學(xué)校。

8部電影展現(xiàn)非凡大師視野

赫爾佐格，1942年出生于德國一個偏遠山區(qū)，以新德國電影運動聞名世界，和賴納·維爾納·法斯賓德、維姆·文德斯和沃爾克·施隆多夫并稱為“新德國電影四杰”，被《時代》雜志評為“世界百名最有影響力的人物”。赫爾佐格是一位高產(chǎn)的電影人，目前為止拍攝的電影作品超過70部，其中有《陸上行舟》、《阿基爾，上帝的憤怒》、《卡斯帕爾·豪澤爾之謎》等為世人熟知的電影。作為世界聞名的“電影狂人”，他很少活在過去的成就和榮譽中，瘋狂追求影片真實效果，使得他成為唯一一個走遍七大洲拍攝電影的電影人;知難而上和不知疲倦的個性，使得他能夠在古稀之年依舊堅持電影創(chuàng)作。

赫爾佐格電影作品回顧展是2018年上海首個重要的海外影展，也是首個電影國際文化交流活動。本次影展共放映赫爾佐格的八部經(jīng)典作品，分別是榮獲戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎的《陸上行舟》;法國國寶級女演員伊莎貝拉·阿佳妮主演的《諾斯費拉圖：夜晚的幽靈》;關(guān)于“五月風(fēng)暴”寓言式的作品《侏儒也是從小長大的》;克勞斯·金斯基的演技代表作《阿基爾，上帝的憤怒》;赫爾佐格將演員催眠后演出的《玻璃精靈》;根據(jù)真人真事改編、榮獲戛納電影節(jié)評審團大獎的《卡斯帕爾·豪澤爾之謎》;榮獲戛納電影節(jié)最佳女配角獎的《沃伊采克》;批判美國夢的《史楚錫流浪記》。這八部經(jīng)典影片體現(xiàn)了赫爾佐格作為德國新電影運動領(lǐng)軍人物的非凡視野。同時，本次放映的八部經(jīng)典影片都是赫爾佐格公司提供的最新數(shù)字修復(fù)拷貝，完全滿足上海影迷大銀幕高規(guī)格觀賞需求。值得一提的是，赫爾佐格會出席《陸上行舟》的映后見面會，與現(xiàn)場影迷進行交流互動。

赫爾佐格對電影的態(tài)度是狂熱而又偏執(zhí)的，他認為“電影是一種運動，而非美學(xué)”，并稱自己是用腿來拍電影的導(dǎo)演，“即使眼睛完好無損，如果腿斷了無法再四處走動，我的電影生涯就結(jié)束了。”縱觀他的電影作品及拍攝過程，一直在深刻地履行這句話，他的電影幾乎就沒有特效和在攝影棚中完成的鏡頭，拍攝經(jīng)驗也大多來自于實踐，透過電影鏡頭讓觀眾感受真實。

“電影狂人”的中國行：相信上海會成為電影夢和人生夢的一部分

自1962年開始拍攝電影至今，長達半個世紀電影拍攝實踐，赫爾佐格從來不考慮年齡這個問題，“只不過一直在做自己喜歡的事情，并不認為人生是由不同階段組成的，人生只不過是由一個電影和下一個電影連接而成，并且一直為電影的靈感和創(chuàng)作而奮斗著。”

赫爾佐格表示非常榮幸能夠在上海舉辦電影回顧展，讓中國的觀眾看到自己的電影，此前他曾受邀參加3月20日第42屆香港國際電影節(jié)，與香港影迷分享自己的創(chuàng)作靈感和構(gòu)思。他認為，中國將在不久的未來成為世界最大的電影制作市場，中國電影文化豐富而又活躍，在這里能夠感受到不同文化的脈動以及隨之而來的沖擊，上海無與倫比的文化氣息也深深感染著他，相信上海會成為他電影夢和人生夢的一部分。在交流過程中，他提到世界上有三種東西不需要說話就可以理解——音樂、數(shù)學(xué)和電影，是電影將我們聯(lián)系在一起，雖然電影有不同的形式，“但是電影是我們共同的夢想，通過電影將不同視角的世界分享給彼此。”

電影大師寄語年輕人：不要抱怨，勇于行動

在交流會中赫爾佐格提到自己創(chuàng)辦的在線電影學(xué)校Rogue Film School，因為不贊同現(xiàn)在電影學(xué)院的教育方法，認為現(xiàn)在世界各地的電影學(xué)校都不怎么樣，所以決定自己辦一所電影學(xué)校。學(xué)員們甚至可以學(xué)到如何撬鎖以及偽造拍攝許可證，課程設(shè)置更多是實踐性質(zhì)，討論如何生活、如何創(chuàng)作，而不是電影拍攝的技術(shù)方法。

赫爾佐格回憶起那時念高中的自己，靠著做焊工賺來的錢和偷來的攝像機拍攝了第一部電影，他認為拍攝電影是一個積極獨立的過程，希望年輕人不要抱怨，不能坐等資金到來，應(yīng)該自己去工作攢錢拍自己的電影，“現(xiàn)在拍電影的門檻特別低，數(shù)碼攝像機可以錄影，手機可以錄音，電腦可以剪輯，沒有什么好抱怨，也沒有理由等待天上掉餡餅。年輕人一定要膽大勤勞，克服障礙，持之以恒，卷起袖子加油干!”

赫爾佐格一生都在為電影活著，同樣，電影也因為赫爾佐格而變得“活著”，他曾經(jīng)說過：“每部電影都像倔強的孩子，有自己看待和處理事情的方式，而自己必須像父母一樣甘愿冒任何風(fēng)險去保護它。像愛孩子一樣愛自己的電影，我所有的影片都有某種缺陷，對那些患有哮喘病或是斜眼或瘸腿的孩子我會加倍疼愛和呵護。”

叛逆是沒有錯的，錯的是沒有更叛逆——這是赫爾佐格的言論中印象最深的一句。意志、瘋子、天才、狂熱和夢想，這些都是外界附加在他身上的標簽，而任何的標簽都無法詮釋赫爾佐格的人生，簡單地說，他只不過是腦袋做著熱愛的電影夢，腳下走著真實的電影路。